封面
聆聽
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可於 Bandcamp 試聽全專輯，或於您慣用的串流平台聆聽。
斷章
Piano Distance 聆聽聲音邊緣所發生之事——一個鋼琴音開始的瞬間、它長而緩慢消逝的斜坡、以及同時容納兩者的空間。
在武滿徹之後，重新提問「距離」
武滿徹的問題，再次提起。
標題引用自武滿徹1961年的鋼琴作品——向終其一生追問「距離」的作曲家致敬。本作以雙耳錄音與自製空間音響系統，再次提起這個問題。
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標題刻意引用自武滿徹1961年的鋼琴獨奏曲《Piano Distance》——向一位終其一生不斷追問「距離」為何物的作曲家致敬：鋼琴與聆聽者之間、演奏者與房間之間、聲音與沉默之間。本作以雙耳錄音與自製空間音響系統為手段，並懷著屬於這個時代的某種急迫——在偏好「響亮」與「靠近」的資訊環境中，仍可能存在哪一種「更慢」的注意？
曲目
以下為各曲30秒試聽。第01曲於 Bandcamp 提供全曲試聽。建議使用耳機。
- 01 Subglacial Trace 6:39
註記
A slow pressure beneath the surface: low resonance, close air, the feeling of depth before form.
- 02 Meltwater Stillness 3:5530秒試聽
註記
Liquid quietness: tones suspended as if drifting, reflections folding into one another.
- 03 Between Vanishing Notes 6:4230秒試聽
註記
The album's core gesture: decay as structure; silence as a measurable distance.
- 04 White Flash in Still Air 3:5930秒試聽
註記
Brief glare and edge: bright transients, sudden nearness, then retreat.
- 05 Folded Hours in Frost 6:4230秒試聽
註記
Time bends inward: repetitions that feel like memory, held under a thin layer of cold.
- 06 Pale Modes Adrift 5:3030秒試聽
註記
Modal drift and suspension: the sense of direction loosening, yet never dissolving.
- 07 Remote Ritual of Light 6:4230秒試聽
註記
A distant ceremony: sparse figures, bell-like harmonics, an aura of far-off warmth.
- 08 Residual Echoes of Ice 4:4430秒試聽
註記
Afterimage: what remains when the source is gone — space as the final cadence.
Total44:53
音樂錄影帶
-
02 Meltwater Stillness
-
04 White Flash in Still Air
斷章
Our hearing is older than clarity — tied to the instinct to detect where something is, how close, how safe.
The work can feel tender and uneasy at once; a bright figure arrives too close, a resonance recedes until it becomes the room.
關於製作方式
兩支揚聲器。其餘的，交給房間。
我們的聽覺，比清晰更古老——與察覺「何處」「多近」「是否安全」的本能相連。本作正是透過聆聽那種「更古老的聽覺」而寫成：一台鋼琴在空氣中分佈，自聆聽者的背後、頭頂、房間的內部浮現。不需要環繞設備，也不需要揚聲器陣列——只有兩支揚聲器的小小語法，與一個音進入空間的方式。
現場 · Distant Echo
將《Piano Distance》立於一室之中。
2025 · Tokyo 《Distant Echo》是《Piano Distance》世界觀的場域特定裝置音樂會展開——將專輯中的「距離」「衰減」與「音之間隙」立於一室之中。2025年於東京木場 Earth+ Gallery 首演。
聽眾的位置與移動成為作品「混音」的一部分；同樣的空間音響系統在耳機之外、不需環繞設備、僅以兩支揚聲器即可成立。現場鋼琴與能登真理亞的紙箔視覺作品共演。
Stage 
Audience 
Maria Noto · paper 
Piano · live 
Resonance 
Foil 
Quiet 批評脈絡 ― 《Distant Echo》（東京・2025）評
“Extremely meticulous and structural … high temporal resolution.”
“Feels like binaural through speakers.”
— 高山博氏，撰於《Distant Echo》（東京・2025）。
謹此說明：本段引文出自2025年裝置演出之評論，而非對專輯《Piano Distance》本身的評論。
藝術家
Tokyo / Kawasaki 中村浩之 — 將聲音視為空間的作曲家・鋼琴家。
於演奏、裝置與自製空間音響系統之間進行創作。曾參與 Random International《Alone Together》（Superblue）、阿比查邦・韋拉斯花古於多摩美術大學的特別工作坊（受邀講師），以及即將於2026年10月首演的《DEEP FAKE》（Arts Council England 贊助）。
現於國立臺南大學（台灣）視覺表演藝術學系，以及 ESP 娛樂東京擔任講師。
相關脈絡
Random International — Superblue DEEP FAKE — Arts Council England 多摩美術大學，與阿比查邦・韋拉斯花古（受邀講師）